مطالب مفید در زمینه موسیقی، گردشکری و اطلاعات عمومی

انتشار محتوای جامع در زمینه های مختلف

مطالب مفید در زمینه موسیقی، گردشکری و اطلاعات عمومی

انتشار محتوای جامع در زمینه های مختلف

در این وبلاگ به معرفی مکان های دیدنی نقاط مختلف جهان و نکات آموزشی در زمینه موسیقی و هنر می پردازیم.

طبقه بندی موضوعی

۵ مطلب با موضوع «موسیقی» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

زمانی که درباره روش های آموزش گیتار صحبت می شود، عموما به سبک ها و روش های نواختن، تکنیک ها، استایل و متد های مختلف اساتید اشاره می شود که هر کدام ویژگی های خود را دارند. اما خارج از بحث سبک آموزش، نوع آموزش نیز مسئله مهمی است. استاد شما هر سبکی را که بخواهد تدریس کند با یکی از انواع آموزش آنلاین گیتار و آموزش گیتار حضوری باید کلاس را برگزار کند. عموما در نگاه اول فقط کلاس حضوری به عنوان شیوه استاندارد آموزش گیتار پذیرفته می شود اما با پیشرفت تکنولوژی های برگزاری کلاس آنلاین، این روش نیز به صورت جدی به یکی از روش های آموزش گیتار در جهان تبدیل شده است به طوری که دانشگاه های معتبری در دنیا گیتار و سایر ساز ها را به صورت مجازی تدریس می کنند و مدرک آنها نیز معتبر است. برای اینکه بهتر با ویژگی های کلاس آنلاین و مزایا و معایب آن اشنا شوید در این مطلب به مقایسه آموزش گیتار به روش های حضوری و آنلاین می پردازیم.

 

مقایسه آموزش حضوری و آنلاین گیتار

آموزش حضوری از قدیم به عنوان یک روش آموزش مورد استفاده بوده و از این طریق بسیاری از اساتید هنر و تکنیک های نوازندگی خود را به صورت سینه به سینه به هنرجویان خود منتقل می کردند تا روش و تکنیک های آن ها به آیندگان نیز برسد. از مزایای این روش این بود که هنرجویان به صورت مستقیم با استاد در ارتباط بوده و تکنیک ها و حس های نوازندگی را به خوبی می توانست درک کند. اما این روش مشکلاتی نیز دارد که به آن ها اشاره می کنیم:

 

  1. عدم دسترسی به اساتید برجسته برای بسیای از هنرجویان با استعداد که فاصله زمانی و مسافت طولانی تا محل زندگی اساتید داشته اند.
  2. امکان تغییر و تحریف سبک استاد توسط هنر جویان به دلیل ضبط نشدن شیوه نوازندگی و کلاس
  3. در روش حضوری هنرجو باید تمام نکات را در طول جلسه یاد می گرفت چون فرصت دوباره برای تکرار کلاس و یا ضبط آن وجود نداشت.

 

مطالعه بیشتر: مطالب شنیدنی درباره گیتار

آموزش آنلاین گیتار


از زمانی که سیستم های تماس ویدئویی به صورت گسترده در اختیار مردم قرار گرفت، آموزش های آنلاین نیز به صوت گسترده ای فراگیر شدند. آموزش موسیقی از جمله ساز گیتار نیز به صورت کلاس های آنلاین زیاد تر شدند. آموزش آنلاین گیتار در قالب تماس های ویدئویی دو طرفه با استاد و هنرجو انجام می شود. همچنین امکان برگزاری کلاس های آنلاین گروهی برای نوازندگی گیتار نیز وجود دارد که استقبال خوبی در دانشگاه های مجازی موسیقی مانند کالج موسیقی برکلین دارد. از دلایل اصلی رشد آموزش آنلاین قابلیت برگزاری کلاس بدون محدودیت فاصله و مکان است. به صورتی که نوازندگان می توانند با بهترین اساتید مورد علاقه خود در شهرها و حتی کشور های دیگر کلاس های آموزش موسیقی را تشکیل بدهند.

 

مزایای آموزش گیتار آنلاین

 

  • راحتی و آرامش بیشتر در کلاس های آنلاین برای استاد و هنرجو با قبلیت برگزاری کلاس در منزل
  • امکان ضبط جلسات آموزشی گیتار و بازبینی آنها در تمرین ها
  • تمرین بلافاصله بعد از اتمام کلاس در منزل
  • کاهش هزینه های رفت و آمد و پایین تر بودن هزینه کلاس عای آنلاین گیتار
  • تمرکز بیشتر هنرجو و استاد درکلاس های آنلاین و حذف فعالیت های اضافی نسبت به کلاس های حضوری
  • نوازندگان می توانند با اساتید مورد علاقه خود در هر جای جهان که باشند کلای های آنلاین گیتار برگزار کنند.
  • هنرجو میتواند بلافاصله قبل از کلاس انگشتان خود را نرم و برای نوازندگی آماده کند.
     

لینک منبع:

 

https://canvas.instructure.com/eportfolios/149710

 

  • meysam shad
  • ۰
  • ۰

تقریبا همه از موسیقی لذت می برند، چه از طریق گوش دادن به آن، آواز خواندن، و یا نواختن با ساز مورد علاقه ی خود. اما با وجود این علاقه تقریبا همه جانبه، بسیاری از مدارس مجبور به کنار آمدن با برنامه های آموزشی خود هستند و متاسفانه امکانات و زیرساخت های مناسبی برای آموزش موسیقی در مدارس وجود ندارد.نپرداختن به موسیقی یک اشتباه رایج در بین کشور های در حال توسعه و جهان سوم است که علاوه بر از دست دادن این موضوع لذت بخش میتواند زندگی وآموزش دانش آموزان را غنی کند.در ادامه   با 20 تاثیر آموزش موسیقی در مدارس آشنا می شویم . به یاد بیاورید که چرا آموزش موسیقی بسیار مهم است و چگونه آن مزایا را حتی فراتر از خود ارائه می دهد.

 

1. آموزش موسیقی کمک می کند تا زبان و استدلال را توسعه دهیم: دانش آموزانی که آموزش های ابتدایی موسیقی دارند، زمینه های مربوط به زبان و استدلال را در مقایسه با سایر دانش آموزان بیشتر توسعه می دهند. سمت چپ مغز با موسیقی پیشرفته تر شده است و آهنگ ها می توانند اطلاعات را در ذهن نوجوانان حفظ کنند.

 

2.تسلط بر حفظ: در هنگام خواندن نت های موسیقی،هنرجویان به طور مداوم از حافظه ی خود برای نواختن قطعات موسیقی استفاده میکنند.این مهارت های ذخیره سازی می تواند به فراگیری دروس آنها کمک شایانی کند.

 

3.دانش آموزان می آموزند که کار خود را بهبود ببخشند: یادگیری موسیقی باعث ارتقاء مهارت ها می شود و دانش آموزان می خواهند که به جای کار متوسط، کار خوب انجام دهند. این تمایل می تواند برای همه افراد در سطوح مختلف اعمال شود و علاوه بر دانش آموزان ، شامل تمام افراد میشود ولی تاثیر بیشتری بر دانش آموزان دارد.

 

4. افزایش هماهنگی: دانش آموزانی که با آلات موسیقی کار می کنند می توانند هماهنگی دست و چشم خود را بهبود بخشند. درست مثل ورزش کردن، کودکان هنگام نواختن ساز می توانند مهارت های حرکتی را توسعه دهند.

5.حس موفقیت: یادگیری اجرای  قطعات موسیقی بر روی یک ساز جدید می تواند یک هدف چالش برانگیز اما قابل دستیابی باشد. دانش آموزانی که حتی کوچکترین هدف را در موسیقی تجربه می کنند دستاورد جدیدی به افتخارات خود اضافه میکنند.

 

6. بچه ها در مدرسه مشغول به تحصیل هستند: یک موضوع لذت بخش مانند موسیقی می تواند بچه ها را سرگرم کند که در مدرسه شرکت کند و به آنها این انگیزه را بدهد که به تحصیل خود ادامه دهند.

مطالب مرتبط: تاریخچه و انواع پیانو

7. موفقیت در جامعه: موسیقی نوعی سبک زندگی است و موسیقی می تواند توانایی و شخصیت را شکل دهد. دانش آموزان در گروه های موسیقی و یا ارکستر احتمال پرخاشگری و رفتار نامناسب را در طول زندگی خود  از دست می دهند. آموزش موسیقی می تواند تا حد زیادی به توسعه فکری کودکان کمک کند.

 

8. توسعه اقتصادی: هنرجویان موسیقی می توانند بیشتر از لحاظ احساسی توسعه یافته شوند  و با همدلی نسبت به دیگر فرهنگ ها تمایل داشته باشند که عزت نفس بالاتری داشته باشند و در مقابله با اضطراب بهتر عمل کنند.

 

9. دانش آموزان الگوی یادگیری را یاد می گیرند: کودکان با کمک آموزش موسیقی می توانند مهارت های ریاضی و شناخت الگوی خود را توسعه دهند. پخش موسیقی در فرمت سرگرم کننده تکرار می شود.

 

10. بهبود نمرات درسی: طبق بررسی که در مدارس آمریکا انجام شده دانش آموزانی که به تمرین موسیقی می پرداختند در نمرات درس زبان و ریاضی عملکرد بهتری داشتند.

11. مهارت های شنیداری دقیق: موسیقیدانان می توانند عناصر معنی دار، اطلاعاتی را در صداها، مانند معنای عاطفی در گریه نوزاد، تشخیص دهند. دانش آموزانی که موسیقی را تمرین می کنند توجه بیشتری به شنوایی می دهند و الگوهای قابل پیش بینی از سر و صدای اطراف را می بینند.

مطالب مرتبط: مشکلات هنرجویان ویولن

12. موسیقی تخیل و کنجکاوی فکری را ایجاد می کند: معرفی موسیقی در سال های اولیه کودکی می تواند به ایجاد نگرش مثبت به یادگیری و کنجکاوی کمک کند. آموزش هنری تمام مغز را توسعه می دهد و تخیل کودک را توسعه می دهد.

 

13. موسیقی می تواند آرامش بخش باشد: دانش آموزان می توانند با یادگیری برای پخش موسیقی با استرس مبارزه کنند. موسیقی آرامش بخش به خصوص در کمک به بچه ها بسیار حائز اهمیت است.

 

14. آلات موسیقی می توانند رشته را آموزش دهند: کودکانی که یاد می گیرند که یک ساز را یاد بگیرند، می توانند یک درس ارزشمند در رشته ای بیاموزند. آنها مجبور خواهند بود زمان را صرف تمرین کنند و به چالش یادگیری با نظم و انضباط برای استاد نواختن ساز خود برسند.

 

15. آمادگی برای اقتصاد خلاق: سرمایه گذاری در آموزش خلاق می تواند دانش آموزان را برای نیروی کار قرن 21 آماده سازد. اقتصاد جدید حرفه های هنری بیشتری را ایجاد کرده است و این شغل ها ممکن است در آینده سریعتر از دیگران رشد کند.

16. توسعه در تفکر خلاق: کودکان و نوجوانانی که هنر را مطالعه می کنند می توانند خلاقانه فکر کنند. این نوع آموزش و پرورش می تواند به حل مسائل با تفکر خارج از چارچوب کمک کند و درک کند که ممکن است بیش از یک پاسخ درست وجود داشته باشد.

 

17. موسیقی می تواند اطلاعات فضایی را توسعه دهد: دانش آموزانی که موسیقی را مطالعه می کنند، می توانند هوش فضایی را بهبود ببخشند، که به آنها اجازه می دهد تا دقت جهان را درک کنند و تصاویر ذهنی را شکل دهند. هوش فضایی برای ریاضیات پیشرفته و بیشتر مفید است.

 

18. بچه ها می توانند کار گروهی را بیاموزند: بسیاری از برنامه های آموزش موسیقی، کار گروهی را بخشی از یک گروه یا ارکستر می کنند. در این گروه ها، دانش آموزان یاد خواهند گرفت چگونه با هم کار کنند و همکاری کنند.

 

19. اتخاذ مسئولیت پذیری: اجرای قطعه موسیقی می تواند ترس و اضطراب را به همراه داشته باشد. انجام این کار به بچه ها آموزش می دهد که چگونه ریسک می کنند و با ترس مقابله می کنند، که به آنها کمک می کند موفق شوند و به پتانسیل خود برسند.

 

20. اعتماد به نفس بیشتر: با تشویق معلمان و والدین، دانش آموزان با یک ابزار موسیقی می توانند از غرور و اعتماد استفاده کنند. آموزش موسیقی نیز احتمالا ارتباطات بهتر را برای دانش آموزان فراهم می کند.

منبع مطلب

  • meysam shad
  • ۰
  • ۰

تاریخچه پیانو به بیش از 3 قرن پیش برمی گردد ، , و محبوب ترین و پرکاربردترین ساز جهان است. با گذشت بیش از 300 سال از تاریخچه این پیچیده ترین دستگاه موسیقی هر خانه است و قادر به اجرای تمام علایق موسیقی است. پیانو با هر پیشرفتی از زمان اختراع خود ، به طور فزاینده ای قادر به ارائه تفاوت های نامتناهی در بیان ، حجم و مدت زمان تن بود. دستگاه چوبی پیچیده ای با پوشش های نمدی بی شمار و چشمه های فلزی همراه با ساختاری است که به طور متوسط 20 تن تنش رشته را تحمل می کند.

 

تاریخچه ساخت پیانو

تاریخچه پیانو به سه قرن کامل بر می گردد، هنگامی که سازنده ایتالیایی هارشیپورد به نام بارتولومئو کریستوفوری پیشرفت تکنولوژیکی را به دست آورد - مکانیسم جدیدی برای هارشیپورد که به آن امکان نواختن با تغییرات پویا را می داد. او این اختراع حساس به لمس را "gravicembalo col piano e forte" یا "harpsichord با نرم و با صدای بلند" نامید. اما قرنها پیش از روی کار آمدن بارتولومئو کریستوفوری ، در طی یک دوره موازی که از دهه 1400 آغاز شد ، دو کیبورد وجود داشت. اینها کلاویچورد و هارپسیکورد بود. هر کدام از نقاط قوت خود را داشتند که باعث می شد آن را برای مکان های خاص و سبک های موسیقی محبوب کرد و همین مواردی بود که در نهایت منجر به ساخت پیانو شد.

تاریخچه پیانو

Clavichords با رشته های bichord ساخته شده است که توسط مماس ها - معمولاً برنجی - در انتهای هر کلید قرار می گیرد. همانطور که یک کلید افسرده می شود ، مماس به رشته ها ضربه می زند و با آنها در تماس است و مانند اخم عمل می کند. در همان زمان، مماس رشته را در طول صحبت صحیح خود تنظیم می کند. منحصر به فرد ، تغییر سریع فشار بر روی کلید باعث ایجاد اثر ویبراتو می شود. بیان پویا در clavichord نیز امکان پذیر است، اما محدوده محدود به سطح mezzo-piano است. با این حال ، clavichords در استفاده داخلی بسیار محبوب بود و برای 300-400 سال باقی مانده است. این هارپسیکورد که به 1505 قدمت دارد ، در همین دوره محبوب بود و پیروان خاص خود را داشت. رشته های Harpsichord توسط یک ماسوره جدا می شوند. با پخش کلید ، جک بالا می رود ، بلبرینگ را به سمت رشته منتقل می کند. یک دمنده احساس از رشته بلند می شود و به آن اجازه می دهد تا رشته هنگام آزاد شدن لرزش آزاد داشته باشد. با تنظیم طول قطعه و انعطاف پذیری آن ، می توان میزان صدا را به صورت مکانیکی تغییر داد ، به طور جداگانه روی هر جک یا با قرار دادن مجدد رجیستری کامل (یا یک ردیف) ، حرکت جابجایی را به صورت جانبی.

با این حال ، این harpsichord می تواند در حجم بالاتر از clavichord نواخته شود ، که باعث شده است که به ویژه در کلیساها محبوب شود، و هنوز هم شنیده می شود. ساز سوم نیز پیشتاز پیانو بود ، اما هیچ کیبوردی نداشت - آن dulcimer است. dulcimer ابزاری زهی است که با چکش های کوچک و پر شده در دست نوازنده پخش می شود. در سال 1690 ، یک نوازنده برجسته آلمانی و نمایشگر dulcimer به نام Pantaleon Hebenstreit برای خود یک دوچرخه ویژه طراحی کرد. Dulcimer او چهار برابر اندازه طبیعی بود - نه پا طول ، با کمان ویولن و تار اضافی. او چکش هایی را برای ضربه زدن به رشته های دو طرف با مواد مختلف پوشاندن - یک طرف نرم و دیگری با صدای بلند - ساخت. این "پانتائون" (که لویی XIV لقب آن را داشت) موفقیت بزرگی برای هبنشتریت بود ، اما مهارت نوازندگی  بی نظیر او را لازم داشت. از نظر تجاری توسعه نیافت ، اما پیوند مهمی برای اختراع پیانو فراهم کرد.

مطالب مرتبط: مشکلات هنرجویان ویولن

انواع پیانو

در ادامه به معرفی انواع پیانو می پردازیم

پیانوی اسپینت

 

کوچکترین پیانوهای عمودی معمولاً قد آنها 36 تا 39 اینچ است. اقدامات پیانو فشرده شده و توسط مکانیسم میله به کلیدها وصل می شوند. این پیانوها از نظر سرویس و تنظیم سخت تر هستند و در حال حاضر ساخته نمی شوند.

 

 

کنسول پیانو

 

کنسول ها معمولاً بین 40 و 44 اینچ قد دارند. آنها معمولاً از مبلمان بالایی برخوردار هستند و برای مصارف خانگی مناسب هستند. اکثر آنها اقدامات اندازه کامل دارند اگرچه برخی از تولید کنندگان اقدامات را برای کاهش هزینه فشرده می کنند.

 

پیانو استودیو

 

پیانوهای استودیویی بین 45 و 47 اینچ قد دارند. این یک انتخاب محبوب برای مدارس و کلیساها است. اخیراً برخی از طراحی های کابینت این موارد را برای مصارف خانگی نیز محبوب کرده است.

 

قسمت بالای پیانو

 

پیانوهای عمودی به طور کلی از 48 تا 52 اینچ قد دارند. این پیانو انتخاب بازیکنانی است که به دنبال صدایی بزرگ از نوع پیانو هستند بدون اینکه فضای زیادی به خود اختصاص دهند.

 

پیانوهای دیجیتال

 

پیانوهای دیجیتالی در سبک های بسیاری عرضه می شوند. از طرح های عمودی باریک گرفته تا انواع بزرگ پیانو های پخش کننده ، یک دیجیتالی برای اکثر نقاط قیمت و نیازهای ویژگی وجود دارد.

پیانو دیجیتال

پیانوهای دیجیتالی با کیفیت بالا ارزش فوق العاده ای را در اقدامات چکش پیشرو ارائه می دهند که نیازی به تنظیم صدا و صدا با کیفیت عالی و بدون تنظیم نیست.

پیانوهای دیجیتالی همچنین امکانات دیگری برای آموزش ، تنوع صداها ، صداهای قابل تنظیم پیانو و امکان کنترل صدا یا حتی پوشیدن هدفون را ارائه می دهند.

 

  • meysam shad
  • ۰
  • ۰

به جرئت می توان گفت که ساز گیتار محبوب ترین ساز در جهان است. حقایق بسیار جالی درباره ساز گیتار وجود دارد که شنیدنش برای شما جالب است. در ادامه این مطلب مطالب جالب درباره گیتار را بخوانید.

از گرانترین تا بزرگترین و کوچک ترین گیتار ساخته شده و حقایق دیگر را در این مطلب بخوانید

اولین گیتار در مصر باستان ساخته شد

اولین گیتار ساخته شده توسط بشر حدود 3500 سال پیش ساخته شد که تفاوت های بسیاری با گیتارهای امروزی دارد

اولین گیتار متعلق به خواننده معروف مصر باستان به نام هارموس بود و از چوب سرو صیقلی و پوست دباغی شده ساخته شده بود، این ساز دارای سه رشته بود ، و حتی دارای یک دستگاه plectrum بود که از طریق وتر به بدنه گیتار متصل شده بود. این وراثت جذاب گیتار در موزه باستان شناسی قاهره در معرض نمایش است.

بزرگترین گیتار جهان 13 متر طول دارد

گیتار اسکات-ریپتوئه-بزرگترین گیتار الکتریک ساخته شده است. بزرگترین گیتار جهان ، تأیید شده توسط کتاب رکوردهای جهانی گینس ، بیش از 13 متر طول دارد (حدود 43 فوت). این طول اتوبوس است! حتی از همه جالب تر ، این چیزی بیش از یک مدل است - در واقع یک ابزار قابل پخش است که قابل نواختن است و سیم های آن دقیق کوک می شوند.

 

Post image

این گیتار که توسط آکادمی علوم و فناوری در تگزاس ساخته شده بود و وزن آن 2،255 پوند (کمی بیش از 1000 کیلوگرم) وزن داشت ، تقریباً یک سال طول کشید تا ساخته شود کابل هواپیما را برای رشته ها به نمایش گذاشت و به شکل نمادین گیبسون بود.

 

کوچکترین گیتار ساخته شده فقط 10 میکرون است!

 

مگر اینکه انگشتان انگشت خاصی داشته باشید ، قادر نخواهید بود این گیتار را اجرا کنید ، که در طول 10 میکرون از طول (تقریباً به اندازه یک سلول واحد) ساخته شده است

ساخته شده توسط محققان دانشگاه کرنل در نیویورک ، گیتار به سبک دو برش ، در واقع دارای رشته هایی بود که قابلیت ایجاد صدا داشت (توسط تجهیزات تخصصی ، بدیهی است) وجود دارد ، اگرچه فرکانس ها به حدی زیاد هستند اما از گوش انسان قابل شنیدن نیست.

گرانترین گیتار تا کنون با قیمت 2.8 میلیون دلار فروخته شد

Stratocaster نام این گیتار است که توسط Fender ساخته شده است، و برای جمع آوری پول برای قربانیان زلزله و سونامی اقیانوس هند در سال 2004 فروخته شد.

در حالی که شایع است که Strat سفید برای تولید حدود 20،000 دلار برای Fender هزینه کرده است ، قیمت نهایی به دلیل دکوراسیون منحصر به فرد میلیون ها دلار رسیده است. این به شکل امضاهای 19 چهره معروف گیتار در سراسر صورت قرار گرفت. این افراد عبارتند از: میک جاگر ، کیت ریچاردز ، اریک کلپتون ، برایان می ، جیمی پیج ، دیوید گیلمور ، جف بک ، پیت تاونزند ، پل مک کارتی ، استینگ و برایان آدامز (که پروژه Reach Out to Asia را تصور کرد) از جمله دیگر افسانه ها!

گیبسون لوکس ترین گیتار همه زمان ها را ساخت

در حالی که Fender Strat که در بالا به آن اشاره می کنیم به دلیل جمع آوری امضاهای نمادین با ارزش بود ، در سال 2015 ، گیبسون به دلیل مواد مبهم که برای تزئین آن به کار رفته بود از یک گیتار به ارزش تقریبی رونمایی کرد.

همکاری با طراح جواهرات Aaron Shum و موسیقیدان و طراح مارک Lui ، ایجاد گیبسون - لقب "Eden of Coronet" - یک SG سفید است که علاوه بر حدود 1.6 کیلوگرم طلای 18 عیار، بیش از 400 الماس دارد.

 

طولانی ترین رکورد نوازندگی گیتار 4 و نیم روز بدون وقفه است

در سال 2011 ، دیو براون ، گیتاریست ایرلندی ، رکورد جدید جهانی را برای طولانی ترین نوازندگی گیتار تا کنون ثبت کرد. این گیتاریست با استعداد ، بین 12 و 17 ژوئن به مدت 114 ساعت ، 6 دقیقه و 30 ثانیه بدون توقف نوازندگی کرد.

جلسه مگا در معبد بار معروف در دابلین ، ایرلند (که برای مدت زمان حیرت انگیز باز بود) برگزار شد و دیو فاصله ای بین آهنگ ها بیش از 30 ثانیه نداشت. دیو در یک گیتار که توسط استی ری ری Vaughan به او وام داده شده بود ، در مجموع 1،372 آهنگ اجرا کرد و با موسیقی کلاسیک U2 ، "با یا بدون تو" تمام شد.

 

 

مردی که یک بار با گیتار Stratocaster خود ازدواج کرد

در سال 2001 ، نوازنده انگلیسی ، کریس بلک ، آنقدر عاشقانه با عشق قرمز خود Fender Strat - که با نام "Brenda the Fenda" شناخته می شود ، عاشق شد و پس از 35 سال "آشنایی" با او ازدواج کرد. این مراسم در کلیسایی در لندن برگزار شد و توسط یک دوست اداره می شد.

گیتار از نظر فنی همسر دوم او بود ، زیرا در آن زمان کریس نیز با یک زن انسانی ازدواج می کرد. کریس گفت ، هرگز خود را خیلی جدی نگیرید ، "فقط برای کمی سرگرم کننده بود که به تشویق مردم کمک کند."

 

آموزش گیتار فلامنکو

دیوید گیلمور صاحب استراتوکاستر  0001

گیتاریست نمادین انگلیس صاحب Fender Strat با شماره سریال فک پایین است. این Strat برجسته دارای یک رنگ سفید ، یک وانت طلا ، سه وانت تک سیم و یک سوئیچ انتخاب نادر سه طرفه است.

با این حال ، برای حباب اندک حباب ، توافق می شود که Strat دیوید گیلمور نسبت به اولین مدل تولید واقعی بیشتر نمایشی است (به تصویر زیر مراجعه کنید).

گرچه فقط جورج گرون می داند چه کسی اولین استراتوکاستر را مالک است

در حالی که دیوید گیلمور با جذاب ترین شماره سریال Strat را در اختیار دارد ، اولین Stratocaster (که در واقع با شماره سریال # 0100 همراه بود) توسط فروشگاه گیتار پرنعمت جورج گرون در تنسی به قیمت 250 هزار دلار فروخته شد.

جورج Strat - که در آوریل 1954 ساخته شده بود - در سال 2014 فروش آفتابگردان را فروخت ، اگرچه مالک فعلی ناشناس است. تمام آنچه او فاش کرده این است که مالک جدید موسیقی دان حرفه ای نیست و آنها در ایالات متحده زندگی می کنند. و آنها بسیار خوش شانس هستند.

خرید گیتار

برند ایبانز اولین بار سیم 7 و 8 را به گبتار اضافه کرد

در حالی که مارک های دیگر مانند Fender در حال تولید گیتارهایی با رشته های اضافی بودند ، این Ibanez بود که به اولین مارک تولید گیتارهای انبوه با هر دو رشته (معرفی در سال 1990) و هشت رشته (وارد سال 2007) شد.

 

Post image

جالب اینجاست که گیتار 7 رشته ای در ابتدا قرار بود به جای رشته B کم که امروزه می شناسیم رشته A بالایی داشته باشد. خوشبختانه - مخصوصاً برای دنیای فلز - راه درست پیش رفت!

یک داستان دراماتیک در پشت لوسیل کینگ King.B.B وجود دارد

B.B. King معروف به گیتارهای خود لوسیل. دلیل؟ یک شب ، هنگام بازی در رقص در آرکانزاس ، دو مرد شروع به دعوا بر سر یک زن کردند. نتیجه این کار بشکه نفت سفید شد که باعث ضرب و شتم آتش شد و باعث آتش سوزی شد که سالن رقص را به دوزخی تبدیل کرده است

پس از بیرون ، کینگ فهمید که گیبسون با ارزش خود را در آنجا جا گذاشته است ، بنابراین برای نجات خود به آنجا برگشت. صبح روز بعد ، وی گیتار خود را "لوسیل" ، که به نام زنی بود که الهام بخش دعوا بود ، رقص کرد. این همانطور که یک بار خود شخص بزرگ گفت: "به من یادآوری می کند که هرگز دیگر کاری را انجام ندهم." برای مطالعه مطلب اصلی حقایق جالب و شنیدنی گیتار کلیک کنید.

منبع: https://www.reddit.com

  • meysam shad
  • ۰
  • ۰

وقتی نوبت به ویولن و یادگیری آن می رسد، مهم است که بدانیم چگونه آن را شناسایی کنیم. در این مظلب به معرفی کامل تمام اجزای ویولن می پردازیم

یکی از اولین کارهایی که به همه هنرجویان ویولن توصیه می شود. این است که این قسمت های مختلف را به خاطر بسپارید و قادر به شناسایی آنها باشید.

 

قسمت حلزونی ویولن

اولین چیزی که به آن می رسیم "حلزونی" است. در بالای ویولن قرار دارد و بالای گردن حک شده است.

 

این بخش حلزونی نامیده می شود ، زیرا اگر ویولون را به یک طرف بچرخانید ، می بینید که چه چیزی شبیه یک کاغذ یا روکش کاغذ فرش شده است.

این قطعه تزئینی است به این معنا که در ساخت صدا در ویولن کمک نمی کند.

در واقع ، همانطور که تاریخ به ما می گوید ، نخستین حکاکی های این قسمت از پیشانی تا ویولن در واقع سر اسبها بود.

حلزونی ویولن

جعبه کوک ویولن

جعبه کوک بخشی از ویولن است که گوشی ها در آن قرار می گیرند و با استفاده از آن میتوان ساز را کوک کرد

 

جعبه میله فضای باز در زیر بخش حلزونی اما بالای مهره است و دوباره به وجود می آید و یک سوراخ کوچک ایجاد می کند.

 

گوشی ها از هر طرف جعبه کوک از طریق سوراخ ها وارد می شوند. و به دلیل اینکه سیم ها به آنها متصل شده اند ، سیم ها را به نگه می دارند

گوشی های ویولن

گوشی ها  قطعات چوبی و استاوانه ایی شکل هستند که در سوراخ های جعبه کوک قرار می گیرند. گوشی ها همان چیزی است که سیم ها را نگه می دارد و بنابراین در نهایت سیم ها را تنظیم می کنند.

گرچه گوشی ها سیم ها را تنظیم می کنند ، اما آنها عموماً تنظیمات بو تغییرات زیادی در کوک ویولن ایجاد می کنند.

مشکلات هنرجویان ویولن

سیم های ویولن

سیم ها سیم های فلزی روکش دار ویولن هستند و صدایی که از ویولن تولید می شئد را ایجاد می کنند.

آنها می توانند از فلز ، روده یا مواد مصنوعی ساخته شوند. سیم ها صدا را یکی از دو روش تولید می کنند ، یا با چیدن یا رکوع.

هر دو روش باعث می شوند سیم ها به جلو و عقب لرزانند و لرزش ها صدای واقعی تولید می شوند.

 

شیطانک ویولن

مهره یک قطعه کوچک آبنوس (چوب) درست در زیر جعبه میله و به طور مستقیم در کنار (بالای) انگشت قرار دارد.

 

این سرویس به شما اجازه می دهد تا سیم ها بر روی دسته ویولن در جای خود حفظ شوند

 

این اجازه می دهد تا سیم ها بدون مانع از خرک عبور کنند. بنابراین ، سیم ها بین مهره و پل ارتعاش می کنند و صدا و مقیاس ویولن را تولید می کنند.

 

 فینگبربورد

 

فینگر بورد تکه ای از چوب آبنوس است که در بالای چوب گردن قرار دارد. این دو قطعه یکپارچه هستند

همانطور که از نام آن پیداست فینگر بورد ، سطح واقعی است که روی آن انگشتان خود را روی سیم ها قرار می دهیم و سیم را از لرزش متوقف نمی کنیم.

از طریق فینگر بورد انگشت گذاری ویولن انجام می شود و نت های مختلف ویولن را می توان اجرا کرد.

 هنگام تدریس ویولن ، گردن و انگشت را برای اهداف تعریف و دستورالعمل از هم جدا می کنم زیرا این امکان را به من می دهد تا دقیق تر باشم.

 

گردن معمولاً یک تکه افرا است. شما می توانید آن را به طور واضح در قسمت پایین انگشت ببینید ، زیرا رنگ آن بسیار سبک تر است (مگر اینکه رنگ آمیزی شود).

گردن اغلب در هنگام تعویض مکان شست اهمیت پیدا می کند.

ویژگی های گیتار فلامنکو

UPP BOUT OF VOLIN

 

قسمت بالایی ویولن قسمت بالایی بدن است. اینجاست که گردن به ویولن وصل می شود.

 

اغلب اوقات ، موقعیت استراحت یکی از دستهای ما را پیدا می کند (اگر دست راست را بازی می کنید ، اگر دست چپ را بازی می کنید) ، قسمت بالایی را نگه می دارد.

 

این به طور طبیعی به عنوان بخشی از محفظه طنین انداز ساز عمل می کند.

 

بدنه ویولن

اگر مستقیم از بالا به ویولن نگاه می کنید ، درگیری های مرکز آن جایی است که ویولن به سمت خودش منحرف می شود.

 

دوره های مرکز نیز "کمر" نامیده می شود ، هرچند که اغلب به عنوان ویولن نیست. این نام بیشتر برای سازهای برجسته بزرگتر مورد استفاده قرار می گیرد.

 

گفته می شود که این قسمت از ویولن به طور خاص برای آسانتر تعظیم سیم های بیرونی روی ویولن ، یعنی سیم های "E" و "G" ساخته شده است.

 

شکاف های F holes

 

اگر بخواهیم به آن نگاه کنیم F-Holes ها در بالای ویولن یافت می شوند.

 

اگرچه اینها به زبان انگلیسی امروزی شبیه "F" نیستند ، اما آنها از زمان اواخر دهه 1400 و اواسط 1500 برای تعدادی از زبانهای اروپایی واقعاً "F" هستند.

 

F-Holes بسیار مهم است ، خیلی بیشتر از آنچه که اغلب فکر می کنیم.

اجزای ویولن

علوم زیادی وجود دارد که به این امر می پردازد ، اما برای ساده کردن آن ، F-Holes ها برای کمک به تولید فرکانس (عمدتا انتهای پایین) و گردش هوا از داخل ویولن و قسمت بیرونی ویولن و برعکس کار می کنند.

این امر به فرکانسهای پایین اجازه می دهد تا بهتر طنین انداز شوند.

VOLIN BRIDGE  یا خرک ویولن

این پل یک قطعه نسبتاً ساده اما ضروری بر روی ویولن است.

در اصل ، سیم ها را نگه می دارد و به عنوان یک نقطه توقف برای ارتعاشات سیم ها عمل می کند.

 

خرک ویولن

این بخشی از چیزهایی است که سیم ها را به نسبت نسبی خود می دهد. با این حال ، این پل خیلی بیشتر از آن کار می کند.

خرک ویولن لرزش ، رزونانس و در نتیجه تولید فرکانس ویولن را دستکاری می کند.

پل ویولن می تواند بسیار ساده یا بسیار زینتی باشد.

این مکان تقریباً به صورت افقی و مطابق با شکافهای کوچکی که در F-Holes ها یافت می شود واقع شده است و بین انتهای انگشت و شروع دمنده قرار دارد و معمولاً از چوب افرا ساخته شده است.

 

تنظیم کننده های دقیق روی بدنه ساز

تنظیم کننده های خوب یا موارد اضافی هستند یا در قسمت اصلی آن تعبیه شده اند.

 

ترجیح شخصی من این است که این موارد اضافی هستند و در قسمت اصلی آن تعبیه نشده اند ، بنابراین در صورت نقص یا شکستن ، می توان آنها را حذف کرد.

این قطعات در اصل ماشین کاری شده اند و برای تنظیمات کوچک سیم ها در کوک کردن ویولن مورد استفاده قرار می گیرندتیونرهای خوب ویولن وقتی به ما کمک می کنند که میخ های تنظیم کننده زیاد نتوانند جایی را که لازم است بدست آورند.

شما به طور کلی مشاهده خواهید کرد که ویولن های سازنده آهنگ های خوب ، G ، D و A را از بین می برند ، زیرا مهارت بیشتری پیدا می کنند ، اما این یک ارزیابی برای توانایی شخص در ساز نیست.

محل کوک ویولن

به طور کلی ، تیونر خوب سیم ای همیشه باقی می ماند ، مگر اینکه از نوع جدیدی از میخ مکانیکی استفاده کنید که هم تنظیم کننده مناسب باشد و هم میله تنظیم کننده.

 

محل قرار گیری چانه

 

استراحت چانه ، همانطور که از نام آن پیداست ، تکه ای از چوب است که برای قرار گرفتن در چانه شما ساخته شده استاین نقطه ای است که ما برای نگه داشتن ویولن فشار کمی وارد می کنیم تا مجبور نباشیم آن را با دستان خود نگه داریماستراحت چانه و استراحت شانه به عنوان نقاط متضاد تماس در این فرایند عمل می کنند.

 

VOLIN SOUND POST

پست صوتی در قسمت داخلی ویولن قرار دارد. معمولاً از صنوبر ساخته شده که قوی و سبک است.

پست صوتی برای پشتیبانی از سیم E ، بلکه برای متعادل کردن فرکانس های تولید شده توسط ویولن و همچنین بلندتر ساختن صدا کمک می کند.

https://collegemusic.co

 

 

  • meysam shad